Bernardo Navarro: Vertigo in Entertainment.
By Ricardo Alberto Pérez
There are artists who in their obsession create a narrative capable of disturbing various types of viewers, subjective activity is open to interpretations that at some point seem antagonistic to each other, the tuning fork is usually wide with a wealth of textures supported by the chromatic touch, and its inexhaustible imagery when combining geometric impulses. His field of action is usually an ascending conduit from which these concerns are transformed into images and from a kind of abstract show transmit a renewed universe to his followers; Bernardo Navarro Tomas (Havana, 1977) is part of this pictorial family.
Now we are facing a new stage of his creation that is manifested in the Amusement Sites series, which constitutes an intense and provocative dialogue with an essentially transgressive and concrete tradition capable of opening up profoundly significant gaps in the panorama of art history. A path that goes from the Stijl movement, through the aesthetics of Sonia Delaunay, the Bahaus school (Paul Klee, Kandinsky, Erich Mrozek Josef Albers) to an artist as surprising as Frank Stella.
Navarro’s work allows the viewer to get a very particular idea of the use of color (colors) in the light of these times, in which «accumulated joy» translated into vitality will be a crucial element to feed the need to continue and the spirit of resistance not as an act of resignation, but as a strategy to build new alternatives.
To this poetics that has evolved under the multiple influences already mentioned, a greater challenge is imposed: we have been put to the test by abrupt circumstances that mean living on the edge, that is to say the pandemic resulting from the new coronavirus that has been hitting us for more than a year. How our aesthetic and human beliefs are left in the face of this panorama that, rather than constituting a transitory health mishap, represents an alert or alarm about our true fragility. How the artist can use this arsenal that makes up his fertile memory so that anguish and despair do not limit him in a path that he had already conceived.
Then the entertainment venues will be waiting for us, with the usual vertigo that relaxes us and helps us to get rid of tensions (roller coaster), but we will no longer be the same as always, we will surely feel how the value of these «entertainments» multiplies and this will be related to the lessons learned in this period lived in a totally atypical way.
In Amusement Sites (2020- 2021) I feel that childhood is recovered through memory and creation, bringing in itself a loss of naivety but at the same time preserving the emotions of that time, its radiant perceptibility, the shapes and the different textures it acquires as it is remembered will be the most effective ways to share those emotions through which several valuable messages are transmitted.
It is about recomposing the world by discovering in the intuitive an energy that gets inside things and from there, its destinies are greater; having a regenerating function in the field of subjectivity by this constant eagerness to recover that which seems precious to us and is in danger of vanishing. The unusual fluency of color and shapes that makes each of these pieces by Bernardo Navarro an attractive visual spectacle, have as indisputable allies intuition and the subconscious, they dialogue with each other, sometimes distracted from the forms, and others accentuating them with a deep conceptual relevance.
Every work usually has a sort of «great ambition» that unfolds as a force that drives the creative process, in Navarro’s case he perceives the idea of another reality, a different dimension that his unfathomable imagination represents through compositions based on geometry and color, aspects that in his work transmit a dynamism typical of dance and music. In this sense, he has confessed his admiration for the performances of Oskar Schlemmer, a good example of the impeccable representation of a parallel universe. The immoderation of the geometric parasitizing flexible structures that, far from setting limits to the spectator’s fantasy, manage to stimulate it.
Thus some pieces are based on infinite variants of abstraction, others add to that traveling certain material content to reinforce the symbolic echo and expressive thrust; specifically the work Coney Island not only speaks of entertainment and fun, it goes beyond, it comments and somehow dismantles how the human mind is subjugated to the predominance of myth, that is to say to an imaginary that spreads and modifies his behavior, and exhorting him to achieve goals that in the long run will not save him from his loneliness.
Bernardo Navarro: el vértigo en el entretenimiento.
Por Ricardo Alberto Pérez
Hay artistas que en su obsesión crean una narrativa capaz de inquietar a diversos tipos de espectadores, la actividad subjetiva se abre a interpretaciones que en algún momento parecen antagónicas entre sí, el diapasón suele ser amplio con una riqueza de texturas respaldada por la vena cromática, y su inagotable imaginería a la hora de combinar las pulsiones geométricas. Su campo de acción suele ser un conducto ascendente a partir del cual esas inquietudes se transforman en imágenes y desde una especie de show abstracto transmiten un universo renovado a sus seguidores; dentro de esa familia pictórica se inscribe Bernardo Navarro Tomas (La Habana,1977).
Ahora estamos ante una nueva etapa de su creación que se manifiesta a partir de la serie Amusement Sites, la cual constituye un dialogo intenso y provocador con una tradición en esencia transgresora y concreta capaz de ir abriendo brechas profundamente significativas dentro del panorama de la historia del arte. Un camino que va del movimiento de Stijl, pasando por la estética de Sonia Delaunay, la escuela Bahaus (Paul Klee, Kandinsky, Erich Mrozek Josef Albers) hasta llegar a un artista tan sorprendente como Frank Stella.
La obra de Navarro le permite al espectador hacerse una idea muy particular del uso del color (colores) a la luz de estos tiempos, en los que “la alegría acumulada” traducida en vigor va ser un elemento crucial para alimentar la necesidad de proseguir y el espíritu de resistencia no como un acto de resignación, sino como una estrategia para construir nuevas alternativas.
A esa poética que ha evolucionado bajo las múltiples influencias, ya mencionadas, se le impone un reto mayor: hemos sido puesto a prueba por circunstancias abruptas que significan vivir al límite, es decir la pandemia resultado del nuevo coronavirus que nos azota hace más de un año. Cómo quedan nuestras creencias estéticas y humanas ante este panorama que más que constituir un percance sanitario transitorio representa una alerta o alarma sobre nuestra verdadera fragilidad. Cómo el artista puede usar ese arsenal que conforma su memoria fecunda para que la angustia y la desesperanza no lo limiten en un camino que ya él tenía concebido.
Entonces los lugares de entretenimiento nos estarán esperando, con el vértigo acostumbrado que nos relaja y contribuye a deshacernos de las tensiones (montaña rusa), pero ya no seremos los mismos de siempre, seguramente sentiremos cómo se multiplica el valor de esas “diversiones” y esto tendrá relación con la enseñanzas adquiridas en este periodo vivido de forma totalmente atípica.
En Amusement Sites (2020- 2021) siento que la infancia se recupera a través de la memoria y la creación trayendo en si una pérdida de la ingenuidad pero a la vez conserva las emociones de aquel tiempo, su radiante perceptibilidad, las formas y las diferentes texturas que va adquiriendo según lo recordado serán las vías más efectivas para compartir esas emociones a través de las cuales se transmiten varios mensajes valiosos.
Se trata de recomponer el mundo a partir de descubrir en lo intuitivo una energía que se mete dentro de las cosas y mayorea desde allí sus destinos; llegando a tener función regeneradora en el campo de la subjetividad por ese constante afán de recuperar aquello que nos parece preciado y corre el peligro de desvanecerse. La soltura inusitada del color y de las formas que hace de cada una de estas piezas de Bernardo Navarro un atractivo espectáculo visual tienen como aliados indiscutibles dicha intuición y el subconsciente, ellos dialogan entre sí, a veces distraídos de las formas, y otras acentuándolas con una profunda pertinencia conceptual.
Toda obra suele tener soterrada una suerte de “gran ambición” que se desenvuelve como fuerza que impulsa el proceso creativo, en el caso de Navarro él percibe la idea de otra realidad, una dimensión distinta que su insondable imaginación representa a partir de composiciones basadas en la geometría y el color, aspectos que en su trabajo transmiten un dinamismo propio de la danza y la música. En ese sentido ha confesado su admiración por los performances de Oskar Schlemmer, un buen ejemplo de la representación impecable de un universo paralelo. La desmesura de lo geométrico parasitando flexibles estructuras que lejos de poner límites a la fantasía del espectador logran estimularla.
Así unas piezas se sustentan en infinitas variantes de la abstracción, otras agregan a ese travelling cierto contenido matérico para reforzar el eco simbólico y el empuje expresivo; en específico la obra Coney Island no solo nos habla del entretenimiento y la diversión, va más allá, nos comenta y de alguna manera desmonta como la mente humana queda subyugada al predominio del mito, es decir a un imaginario que se propaga y modifica su comportamiento, y exhortándolo a conseguir metas que a lo largo no lo van salvar de su soledad.